Marika Lemay Artiste Multi-Médias
Oeuvre de Marika Lemay

Offrez un cadeau unique pour la St-Valentin! -modèle à télécharger-

52 choses pinterest


Je vous fais une confidence tout de suite en débutant: je n'ai jamais fêté la St-Valentin de façon traditionnelle. Je n'aime pas «être obligée» de fêter l'amour de ma vie à une journée précise dans l'année, «parce qu'il le faut». Je préfère célébrer à un autre moment, libre de toute contrainte sociale.

Cela dit, avouons que si on ne fait rien en cette soirée du 14 février, on se sent «cheap», n'est-ce pas? Alors pourquoi ne pas fêter autrement? Et si on sortait de la traditionnelle boîte de chocolats, du bouquet de fleurs ou de tout autre cadeau commercial?

Et si on créait le parfait cadeau de nos mains?

Il y a quelques années, après avoir vu cette idée sur Pinterest, j'ai décidé de la réaliser spécialement pour mon amoureux. C'est bien connu, on offre aux autres les cadeaux qu'on aimerait bien recevoir, non? Eh bien je me suis mise à la tâche et, contrairement à ce que vous pensez, ce fut très agréable! Voici le résultat (qui date un peu, j'avoue, mais l'idée est bonne!):


cadeau 52 choses

Voici un exemple de texte que j'ai inclus:

cadeau 52 choses

Qu'est-ce qui rend ce cadeau irrésistible et touchant?

  • Il est rempli de mots d'amour, de souvenirs!
  • Le fait de savoir que notre conjoint(e) a pris du temps pour le confectionner pour nous, ça fait tellement plaisir!
  • Ça ne s'achète nulle part, c'est unique
  • On prend trop peu de temps pour s'écrire des mots doux, en voilà une tonne d'un coup!

J'ai aussi pensé à:

  • Ajouter des «inside jokes» comiques
  • Incorporer des images et petites photos pour accompagner mon texte
  • Faire preuve de beaucoup d'humour
  • Glisser des mots tendres
  • Rappeler de bons souvenirs

Pour réaliser ce projet, vous aurez besoin de:

  • Un paquet de cartes à jouer (récupérez un paquet qui ne vous sert plus ou achetez-en un)
  • Ce document préparé pour vous, à télécharger ici, remplir et imprimer (en cliquant, il se télécharge dans votre ordinateur)
  • Une imprimante
  • Un coupe-papier ou des ciseaux
  • De la colle en bâton
  • Un anneau
  • Une perforatrice
  • Des retailles de ruban pour décorer
  • Environ 1 heure de votre temps (peut-être plus). N'attendez pas à la dernière minute, commencez maintenant!

Alors, que diriez-vous d'en réaliser un rapidement pour la St-Valentin ou un anniversaire qui s'en vient? Vous verrez, vous serez tellement fier(e)! Si cela vous dit, montrez-moi le résultat! Pour ma part, je me propose d'en refaire un, version 2017!

À bientôt!


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Je ne sais pas dessiner ne veut pas dire que je ne puisse pas créer! Et se servir d'une création qu'on aime moins pour la transformer


Je ne sais pas dessiner

Ne pas savoir dessiner, un problème?

Si vous bricolez des trucs de vos mains vous allez peut-être vous reconnaître ou découvrir des trucs dans cet article. Je me plais à le répéter, je ne sais pas dessiner. J'ai toujours voulu ardemment apprendre, mais à chaque fois j'ai abandonné, je trouve cela ennuyant............ Juste penser à observer et apprendre me décourage. Je me suis toujours sentie moche par rapport à cela. Et puis, peu à peu, je me suis mise à observer les oeuvres qui attirent mon regard et ma vision a commencé à changer.

J'aime les créations libres, non calculées, sans croquis préalables. J'aime deviner des formes et trouver des personnages dans les oeuvres que je regardent sans qu'ils soient nécessairement définis et réalistes. Alors pourquoi me pousser à apprendre à dessiner de cette façon? Bien sûr, je voudrais avoir plus d'aisance, pouvoir dessiner ce que je veux et ce n'est pas en évitant de dessiner que cela va arriver. Donc j'y vais avec ce qui me touche et je développe mon style petit à petit.

Ma façon de procéder

Ma façon préférée de bâtir une oeuvre est de laisser entièrement libre cours à l'improvisation. Je veux dire créer sans planifier, réfléchir. C'est facile et difficile à la fois. C'est la partie avec laquelle je travaille le plus au niveau personnel à laisser aller. Je me retrouve donc souvent avec des projets que je n'aime pas vraiment, mais je les conserve pour bâtir par-dessus dans l'avenir. C'est ce qui est arrivé avec cette page de mon journal:

Donc plusieurs couches de collage (J'adore ça!), puis des fleurs (il en faut absolument dans mon monde!), des gribouillis. Oui, mais après? Ensuite on laisse mijoter. Bien sûr, c'est valorisant et tellement stimulant de partir une oeuvre et la terminer d'un trait, mais ça n'arrive pas tout le temps! Il me faut parfois y retoucher par petites bouchées sur quelques jours pour qu'elle reçoivent l'étiquette «terminée».

Voir les possibilités

Alors je laisse littéralement dormir ces pages non achevées dans mon journal jusqu'è ce qu'un bon jour je décide de me lancer et de les transformer. Je n'y pense pas et le même exercice de non réflexion dans la création s'opère ensuite. Ce n'est qu'à la toute fin que les détails ajoutés deviennent un peu plus «planifiés». Alors cela donne ceci:

Oeuvre florale béatitudes

Récupérer des bouts de d'autres créations pour leur donner seconde vie

Je suis en amour avec cette création maintenant! Non seulement j'ai joué au niveau des couleurs, des textures, mais j'ai incorporé des bandes découpées dans une autre page pour ajouter des formes linéaires et j'adore! Je crois que cette oeuvre imprimée et encadreée (avec une beau passe-partout blanc) apportera joie et énergie dans vos décors!

Avant et après page de journal fleurs

Elle est d'ailleurs disponible dès maintenant juste ici! Je l'ai notée Béatitude.

Original ici et Reproduction ici.

Coques pour cellulaire et IPad minijuste ici.

J'espère que vous aimez et que cela vous inspire à réutiliser ce que vous mettez de côté dans votre loisir créatif, quel qu'il soit! Je crois que tout le monde peut créer sans savoir vraiment dessiner. Et si vous tentiez le coup?

À bientôt!


Marika

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Créer = faire face à l'inconnu

Il faut créer de ses propres mains pour expérimenter d'une façon bien concrète le vide et être balloté sur les flots de l'incertitude, à mon avis. C'est ce qui me fait le plus avancer en tant que personne depuis que je me suis lancée comme artiste. Un article récent parlant de Corno a exprimé le même genre de sentiment. Corno dit «carburer à l'incertitude» et ajoute: «En tant qu'artiste, on n'est jamais certain d'être à la hauteur.» C'est vrai et en même temps je suis convaincue que d'apprendre à lâcher prise là-dessus est ce qui nous fait le plus évoluer. Mais c'est un travail quotidien!

Dans la vie, je suis la femme super organisée, toujours en avance (sauf dans ma comptabilité! Hihi!), qui adore structurer et planifier. Ça évite de mauvaises surprises, mais ça enlève souvent cette belle spontanéité si précieuse. C'est pourquoi dans mon processus de création, rien n'est prévu. Ou extrêmement rarement. Créer est donc pour moi comme sauter en bungee sans élastique: sans croquis, sans idée en tête, sans aucun plan, tu te lances sans savoir où ça va te mener. C'est comme un voyage dont tu ignores la destination...

C'est ce que moi j'appelle de l'art intuitif et spontané. Je médite, je me centre et je me lance. Parce que pas question de créer une oeuvre en ressentant des émotions négatives. Je fais le ménage en moi avant de créer parce que comme tout est vibration, je veux que les clients qui achètent mon travail reçoivent une bonne dose d'énergie positive bien ancrée dans toutes ces couches de peinture! Créer de cette façon engendre certes de l'insécurité et c'est ce qui me fait avancer le plus. Du début jusqu'au moment où je sens que ma création commence à prendre une direction, je dois me parler beaucoup et respirer parce que c'est toujours un moment de grand inconfort: Ça ne sera pas beau... pas à la hauteur... je m'en vais nulle part... finalement je dois souffrir du syndrome de l'imposteur... autant fermer boutique...etc.! Eh oui, ça me passe par la tête et j'essaie de laisser passer pour demeurer en presque symbiose avec mon travail. Puis arrive habituellement ce moment où le calme s'installe et laisse place à un sentiment de plénitude lorsque j'accouche de mon bébé quand l'oeuvre prend vraiment forme.

Je vous donne un exemple!

collage sur bois groupe

Je débute toujours mon travail par du collage et de la peinture appliquée avec mes doigts. Sans plan, n'importe comment... L'enfant de 5 ans en moi adore cette partie!

début collage fée création

Ici, une silhouette s'est nichée dans le haut et j'ai été incapable de la recouvrir... Le courant a suivi son chemin et je me suis laissée imprégner par cette reine pour finalement la transformer en fée, du nouveau pour moi.

suite collage fée de la création

À cette étape, c'est encore le néant, cette période où c'est inconfortable.

oeuvre fée de la création étape par étape

Plusieurs couches de peinture et de collage se superposeront avant que le décor final se pointe spontanément, ou presque (non sans insécurité!).

oeuvre fée de la création étape par étape

J'ai eu le goût de donner comme mission à ma fée de semer, de créer... Ces nombreuses semences blanches voulaient cacher le noir parce que «du noir, ça ne va pas dans une chambre d'enfants», me suggéra mon mental! Mais mon intuition finira par gagner et elles finiront pas être en partie couverte pour redonner au noir sa place et son contraste important.


oeuvre fée de la création étape par étape

Et puis une foule de détails plus tard, elle est terminée, avec grande satisfaction, je dois dire. J'adore cette oeuvre sur bois et c'est elle qui a lancé ma série Monde enchanté, pour petits et grands! Jamais je n'aurais pensé! Personnellement, je ne la limiterai pas aux chambres d'enfants. l'original demeurera dans mon atelier!


fée de la création finie

La fée de la création

12x12

techniques mixtes sur panneau de bois

Disponible en reproduction, ici.

fée création et oiseau en décor

En vente ici


quadriptyque monde enchanté en décor

Vous pouvez vous procurer les originaux de cette série ainsi que des reproductions à encadrer ou montées su panneau de bois galerie ou sur faux cadre. Le choix abonde, vous n'avez qu'à demander!

J'espère que vous avez apprécié cette incursion dans mon processus créatif! Ne vous gênez pas pour me laisser vos commentaires!


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