Marika Lemay Artiste Multi-Médias
Oeuvre de Marika Lemay

Créer = faire face à l'inconnu

Il faut créer de ses propres mains pour expérimenter d'une façon bien concrète le vide et être balloté sur les flots de l'incertitude, à mon avis. C'est ce qui me fait le plus avancer en tant que personne depuis que je me suis lancée comme artiste. Un article récent parlant de Corno a exprimé le même genre de sentiment. Corno dit «carburer à l'incertitude» et ajoute: «En tant qu'artiste, on n'est jamais certain d'être à la hauteur.» C'est vrai et en même temps je suis convaincue que d'apprendre à lâcher prise là-dessus est ce qui nous fait le plus évoluer. Mais c'est un travail quotidien!

Dans la vie, je suis la femme super organisée, toujours en avance (sauf dans ma comptabilité! Hihi!), qui adore structurer et planifier. Ça évite de mauvaises surprises, mais ça enlève souvent cette belle spontanéité si précieuse. C'est pourquoi dans mon processus de création, rien n'est prévu. Ou extrêmement rarement. Créer est donc pour moi comme sauter en bungee sans élastique: sans croquis, sans idée en tête, sans aucun plan, tu te lances sans savoir où ça va te mener. C'est comme un voyage dont tu ignores la destination...

C'est ce que moi j'appelle de l'art intuitif et spontané. Je médite, je me centre et je me lance. Parce que pas question de créer une oeuvre en ressentant des émotions négatives. Je fais le ménage en moi avant de créer parce que comme tout est vibration, je veux que les clients qui achètent mon travail reçoivent une bonne dose d'énergie positive bien ancrée dans toutes ces couches de peinture! Créer de cette façon engendre certes de l'insécurité et c'est ce qui me fait avancer le plus. Du début jusqu'au moment où je sens que ma création commence à prendre une direction, je dois me parler beaucoup et respirer parce que c'est toujours un moment de grand inconfort: Ça ne sera pas beau... pas à la hauteur... je m'en vais nulle part... finalement je dois souffrir du syndrome de l'imposteur... autant fermer boutique...etc.! Eh oui, ça me passe par la tête et j'essaie de laisser passer pour demeurer en presque symbiose avec mon travail. Puis arrive habituellement ce moment où le calme s'installe et laisse place à un sentiment de plénitude lorsque j'accouche de mon bébé quand l'oeuvre prend vraiment forme.

Je vous donne un exemple!

collage sur bois groupe

Je débute toujours mon travail par du collage et de la peinture appliquée avec mes doigts. Sans plan, n'importe comment... L'enfant de 5 ans en moi adore cette partie!

début collage fée création

Ici, une silhouette s'est nichée dans le haut et j'ai été incapable de la recouvrir... Le courant a suivi son chemin et je me suis laissée imprégner par cette reine pour finalement la transformer en fée, du nouveau pour moi.

suite collage fée de la création

À cette étape, c'est encore le néant, cette période où c'est inconfortable.

oeuvre fée de la création étape par étape

Plusieurs couches de peinture et de collage se superposeront avant que le décor final se pointe spontanément, ou presque (non sans insécurité!).

oeuvre fée de la création étape par étape

J'ai eu le goût de donner comme mission à ma fée de semer, de créer... Ces nombreuses semences blanches voulaient cacher le noir parce que «du noir, ça ne va pas dans une chambre d'enfants», me suggéra mon mental! Mais mon intuition finira par gagner et elles finiront pas être en partie couverte pour redonner au noir sa place et son contraste important.


oeuvre fée de la création étape par étape

Et puis une foule de détails plus tard, elle est terminée, avec grande satisfaction, je dois dire. J'adore cette oeuvre sur bois et c'est elle qui a lancé ma série Monde enchanté, pour petits et grands! Jamais je n'aurais pensé! Personnellement, je ne la limiterai pas aux chambres d'enfants. l'original demeurera dans mon atelier!


fée de la création finie

La fée de la création

12x12

techniques mixtes sur panneau de bois

Disponible en reproduction, ici.

fée création et oiseau en décor

En vente ici


quadriptyque monde enchanté en décor

Vous pouvez vous procurer les originaux de cette série ainsi que des reproductions à encadrer ou montées su panneau de bois galerie ou sur faux cadre. Le choix abonde, vous n'avez qu'à demander!

J'espère que vous avez apprécié cette incursion dans mon processus créatif! Ne vous gênez pas pour me laisser vos commentaires!


Commentaires

Petite réflexion sur l'accessibilité de l'art et nouvelle collection!

tisane

Bonjour!

J'espère que vous profitez des quelques rayons de soleil et que vous vous nourrissez des couleurs automnales éphémères qui vous entourent! De mon côté, beaucoup de travail, de recherche, de nouveautés et de nombreux défis en cette période. Les artistes le disent souvent, le temps passé à créer est bien petit à comparer à celui qu'il faut engloutir à diffuser notre art, à se faire connaître, à développer des partenariats et nouveaux produits. Et la marche entre les deux est énorme! J'imagine qu'à la longue, elle s'amenuise un peu? Bref, le temps que je passe à créer représente peut-être seulement 5% de mon temps et les 95% sont dédiés à la partie la moins agréable, quoique créative par moments. J'espère finir par augmenter un peu la partie création!

Hier, j'ai été visiter une petite exposition dans un musée. L'art conceptuel ne touche pas tout le monde et je dois dire que je ne suis pas du tout une fan. Bien que je puisse comprendre le processus de l'artiste et savoir à quel point il est unique et précieux à chacun, je n'aime pas avoir à me faire expliquer une oeuvre pour la comprendre... Peut-être que parce que j'essaie sans cesse de simplifier ma vie et ce qui m'entoure, je n'aime pas les choses compliquées.

cocotte

Je suis le genre à me poser sans cesse des questions. Je tente constamment de calmer mon mental. C'est peut-être pour cela que lorsque je crée, je ne me pose pas de questions, je peins rapidement et sans réfléchir. Parce que pour moi, c'est un refuge calme où l'inspiration peut plus facilement monter. Et parce que j'aime les oeuvres simples dont on se laisse toucher sans avoir à faire intervenir outre mesure la pensée.


Cela m'a amenée à me demander pourquoi les musées mettent souvent l'accent sur l'art conceptuel. Pourquoi présenter une collection permanente sur des objets religieux (en 2015) et une petite exposition photographique conceptuelle assez hermétique? Comment donner le goût aux gens de revenir au musée avec de telles propositions peu attirantes pour la grande majorité de la population? Pour ma part, les musées devraient être des endroits où toutes les formes d'art sont à tour de rôle représentées et où l'art local y trouve également sa place. Ce devraient être des endroits où un public varié y trouve son compte parce que les expositions présentées y sont dynamiques et invitantes de par leur contenu accessible. Bref, pourquoi ne pas faire entrer au musée des artistes de la relève, professionnels ou amateurs? Et de toute façon, où se situe la ligne entre professionnel et amateur à part le fait que l'un gagne sa vie avec son art et l'autre pas? Les qualités fondamentales de l'art, qui sont de rassembler et de toucher, devraient pouvoir s'exprimer non seulement dans les musées, mais dans les villes et villages, des petits commerces aux grandes entreprises. Autrement dit, en incluant l'art au quotidien des gens, les bienfaits seraient énormes pour toute la collectivité. Ce sont quelques réflexions qui me viennent suite à ma visite au musée. Je serais curieuse d'en discuter avec ceux qui sont intéressés!

collection 2015 Marika Lemay artiste

Dans la foulée du simple-et-pas-compliqué, je vous présente ma deuxième collection, fraîchement étalée sur le web!

Si vous me suivez sur Facebook ou Twitter, je la révèle une bouchée à la fois, au quotidien. Pour voir la collection au complet, c'est ici-même, dans ma galerie! Et pour acheter, c'est ici, dans ma boutique! Si un article vu dans la galerie n'est pas encore disponible dans ma boutique, simplement me demander!

Je suis particulièrement fière de cette collection parce que j'ai exploré plusieurs styles différents et que j'ai repoussé un peu plus loin mes limites. J'espère que vous l'aimerez aussi! N'hésitez pas à me laisser un commentaire, plus bas!

Bon automne!

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