Marika Lemay Artiste Multi-Médias
Oeuvre de Marika Lemay

Thématique: Couleurs tendance et produits québécois à l'honneur!

Je suis passionnée de couleur, vous le savez sûrement, mais également de produits québécois! C'est d'ailleurs pour cela que je souhaitais ardemment m'impliquer auprès d'Etsy Québec! Nous sommes une équipe de bénévoles ayant à coeur de promouvoir les artistes et artisans d'ici par le moyen du blogue Etsy Québec et de notre page Facebook Etsy Québec que je vous incite fortement à suivre.

J'ai eu l'idée de vous présenter une de mes nouvelles créations en combinaison avec d'autres créations d'ici, n'est-ce pas merveilleux, ça? Hihihi! Alors voici quelques unes des couleurs tendance 2017 avec de beaux produits d'ici:

  1. Mon oeuvre IntemporelleIntemporelle, reproduction giclée, pour énergies votre décor à la maison ou au bureau;
  2. Petit cache-pot en céramique de la boutique MBonmatin;
  3. Pendentif en bois exotique peint à la main de DecArtToi;
  4. Maison pour oiseaux par CraftCollective;
  5. Bol à fruits en céramique par Parceline;
  6. Trio de cactus en laine par MoniqueMoniqueTricot;
  7. Coussin pour liseuse ou livres par CreationsPhoenix (boutique en pause en ce moment, désolée).

toile_intemporelle_decor_1

Cette oeuvre 10x10 peut se placer un peu partout et apportera vraiment une touche de chaleur dans cet hiver froid! Vous pouvez la demander en reproduction.

toile_intemporaelle_abstraite_decor_2

J'espère que vous avez aimé cette thématique! Même si on parle beaucoup de la mode et des tendances, il ne faut pas oublier une chose...

citation coco chanel couleur

À la semaine prochaine!



Commentaires

Créer = faire face à l'inconnu

Il faut créer de ses propres mains pour expérimenter d'une façon bien concrète le vide et être balloté sur les flots de l'incertitude, à mon avis. C'est ce qui me fait le plus avancer en tant que personne depuis que je me suis lancée comme artiste. Un article récent parlant de Corno a exprimé le même genre de sentiment. Corno dit «carburer à l'incertitude» et ajoute: «En tant qu'artiste, on n'est jamais certain d'être à la hauteur.» C'est vrai et en même temps je suis convaincue que d'apprendre à lâcher prise là-dessus est ce qui nous fait le plus évoluer. Mais c'est un travail quotidien!

Dans la vie, je suis la femme super organisée, toujours en avance (sauf dans ma comptabilité! Hihi!), qui adore structurer et planifier. Ça évite de mauvaises surprises, mais ça enlève souvent cette belle spontanéité si précieuse. C'est pourquoi dans mon processus de création, rien n'est prévu. Ou extrêmement rarement. Créer est donc pour moi comme sauter en bungee sans élastique: sans croquis, sans idée en tête, sans aucun plan, tu te lances sans savoir où ça va te mener. C'est comme un voyage dont tu ignores la destination...

C'est ce que moi j'appelle de l'art intuitif et spontané. Je médite, je me centre et je me lance. Parce que pas question de créer une oeuvre en ressentant des émotions négatives. Je fais le ménage en moi avant de créer parce que comme tout est vibration, je veux que les clients qui achètent mon travail reçoivent une bonne dose d'énergie positive bien ancrée dans toutes ces couches de peinture! Créer de cette façon engendre certes de l'insécurité et c'est ce qui me fait avancer le plus. Du début jusqu'au moment où je sens que ma création commence à prendre une direction, je dois me parler beaucoup et respirer parce que c'est toujours un moment de grand inconfort: Ça ne sera pas beau... pas à la hauteur... je m'en vais nulle part... finalement je dois souffrir du syndrome de l'imposteur... autant fermer boutique...etc.! Eh oui, ça me passe par la tête et j'essaie de laisser passer pour demeurer en presque symbiose avec mon travail. Puis arrive habituellement ce moment où le calme s'installe et laisse place à un sentiment de plénitude lorsque j'accouche de mon bébé quand l'oeuvre prend vraiment forme.

Je vous donne un exemple!

collage sur bois groupe

Je débute toujours mon travail par du collage et de la peinture appliquée avec mes doigts. Sans plan, n'importe comment... L'enfant de 5 ans en moi adore cette partie!

début collage fée création

Ici, une silhouette s'est nichée dans le haut et j'ai été incapable de la recouvrir... Le courant a suivi son chemin et je me suis laissée imprégner par cette reine pour finalement la transformer en fée, du nouveau pour moi.

suite collage fée de la création

À cette étape, c'est encore le néant, cette période où c'est inconfortable.

oeuvre fée de la création étape par étape

Plusieurs couches de peinture et de collage se superposeront avant que le décor final se pointe spontanément, ou presque (non sans insécurité!).

oeuvre fée de la création étape par étape

J'ai eu le goût de donner comme mission à ma fée de semer, de créer... Ces nombreuses semences blanches voulaient cacher le noir parce que «du noir, ça ne va pas dans une chambre d'enfants», me suggéra mon mental! Mais mon intuition finira par gagner et elles finiront pas être en partie couverte pour redonner au noir sa place et son contraste important.


oeuvre fée de la création étape par étape

Et puis une foule de détails plus tard, elle est terminée, avec grande satisfaction, je dois dire. J'adore cette oeuvre sur bois et c'est elle qui a lancé ma série Monde enchanté, pour petits et grands! Jamais je n'aurais pensé! Personnellement, je ne la limiterai pas aux chambres d'enfants. l'original demeurera dans mon atelier!


fée de la création finie

La fée de la création

12x12

techniques mixtes sur panneau de bois

Disponible en reproduction, ici.

fée création et oiseau en décor

En vente ici


quadriptyque monde enchanté en décor

Vous pouvez vous procurer les originaux de cette série ainsi que des reproductions à encadrer ou montées su panneau de bois galerie ou sur faux cadre. Le choix abonde, vous n'avez qu'à demander!

J'espère que vous avez apprécié cette incursion dans mon processus créatif! Ne vous gênez pas pour me laisser vos commentaires!


Commentaires

Fin de mon exposition: on regarde droit devant!

Affiche Rina Lasnier

Bonjour!

Mon exposition est terminée à la bibliothèque Rina-Lasnier! C'est avec un petit pincement que je suis allée décrocher mes toiles, ce matin. Ce lieu est vraiment superbe et l'ambiance qui y règne est magique. J'espère exposer à nouveau un jour! Je regarde où j'exposerai cette année. Ma prochaine exposition sera pour avril (avec vernissage!). Je suis touchée de l'accueil que le public à réservé à mon travail. Merci à tous!

Je cherche des endroits publics où exposer

Mon but est de diffuser au maximum mon art. Je cherche donc des commerces pour y déposer quelques oeuvres et vous obtenez 10% s'il y a vente! Si vous êtes intéressé, contactez-moi. Il est entendu que vous devez vous trouver dans ma région, pour l'instant.

En attendant, voici quelques images, gracieuseté de Dominic Larivière, photographe.

Exposition Rina Lasnier 1

Exposition Rina Lasnier 2

Ces quadriptyques sont encore disponibles! Celle de gauche, ici et celle de droite, ici. Je les aime beaucoup parce qu'elle apporte une bonne dose d'énergie et de fraîcheur en même temps!

Exposition Rina Lasnier 3

Avis aux centres de yoga, de santé, cliniques diverses: ces toiles garniront joliment vos murs!

Exposition Rina Lasnier 4

Exposition Rina Lasnier 1

Exposition Rina Lasnier 1

Ma prochaine exposition, avec vernissage cette fois, aura lieu dès avril!

Merci de me suivre!





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